陈璐瑶
摘要：在新媒体时代，影视艺术创作呈现出新的发展趋势和特征。传统的创作手法和理念正在逐渐被新的技术和创新思维所改变，形成了一种更为开放、多元和创新的艺术创作模式，这不仅为艺术家提供了更为广阔的创作空间，也为观众提供了更为丰富和多样的艺术享受。与此同时，影视艺术创作也面临着一系列新的挑战。如何在新的技术环境下保持艺术的独立性和创新性，如何在大众化和商业化的趋势下保持艺术的深度和内涵，以及如何在全球化的背景下实现本土文化的传承和发展，都是影视艺术创作需要面对的重要问题。本文将从新媒体时代影视艺术创作的特征入手，探索新媒体时代影视艺术创作发展机遇、影视艺术创作发展思路。
关键词：新媒体时代 影视艺术创作 发展
中图分类号：J905
在信息爆炸的新媒体时代，影视艺术创作以其独特的魅力和影响力，成为公众日常生活中不可或缺的一部分，它既是信息传播的重要工具，也是文化艺术的重要载体，对于促进社会文化的发展和提升人們的精神生活质量具有重要的意义。然而，新媒体时代的到来也使影视艺术创作面临着前所未有的挑战和机遇。因此，对新媒体时代影视艺术创作的发展进行深入研究，不仅能够帮助大家理解和把握影视艺术创作的现状和趋势，也能够为影视艺术创作的实践提供有益的理论指导和策略建议。
一、新媒体时代影视艺术创作的特征
（一）影视创作趋于大众化
新媒体的高度互动性与开放性，使得影视创作的参与者不再仅限于专业的创作者，普通大众也可以参与其中，这使得创作的门槛得以降低，大众的参与度显著提高。其中，智能手机和各类创作软件的普及，是这种大众化创作趋势的重要推动力。他们提供了方便、易用的工具，使得大众可以轻松地进行拍摄和剪辑，甚至完成后期制作，创作出自己的影视作品。这种所谓的“去专业化”趋势，使影视创作更加民主化，开启了一种新的创作模式。在此背景下，不再需要昂贵的设备，也无需专业的技术，普通人也可以用手中的手机，捕捉生活的瞬间，讲述自己的故事。在此过程中，大众的创作热情得以释放，创新活力得到激发，他们不仅是影视作品的消费者，更是创作者，这无疑为影视艺术的发展注入了新的活力。
（二）影视作品趋于多元化
随着新媒体的发展和普及，影视艺术创作已经进入了一个多元化的时代，这种多元化的特征主要体现在创作主题、创作形式以及创作手法等方面。
在创作主题方面，由于新媒体的开放性和包容性，使各种类型的影视作品都有机会得到创作和展示。不论是社会现实题材、科幻想象，还是人文历史、个人生活等，都可以成为影视作品的主题，这些作品不仅包含了多元的文化元素，也更加贴近现代社会的复杂性和多样性；
在创作形式上，新媒体时代的影视作品不再仅限于电影和电视剧这两种传统形式，而是涵盖了微电影、网络剧、短视频等多种形式，这些新兴的影视形式，因其创作周期短、投入成本低、传播效果好等优点，越来越受到创作者和观众的喜爱；
在创作手法上，新媒体技术的应用，比如VR、AR等，使得影视作品的创作手法更加丰富和多样。这些新的技术不仅可以提供更为立体和真实的视觉体验，也可以打破传统的叙事结构，为影视作品的创作提供更多的可能性。
（三）影视发行渠道多样化
在新媒体时代，影视发行渠道的多样化已经成为一种明显的特征。与传统的电影院放映和电视播出相比，新媒体提供了更为丰富和灵活的发行方式，这无疑为影视艺术的推广和传播开辟了新道路。
第一，互联网平台已经成为影视作品的重要发行渠道。互联网平台无疑是新媒体时代影视作品发行的重要阵地，这些平台具有全球覆盖、实时更新、便捷访问等特性，使得观众可以在任何时间、任何地点获取和欣赏影视作品。例如，视频分享网站如YouTube、Vimeo等，让创作者有机会将自己的作品迅速分享给全世界的观众，而无需经过繁琐的传统发行过程。社交媒体如Facebook、Twitter、微博等，也为影视作品的传播提供了新的可能。创作者可以通过社交媒体平台，与观众建立直接的联系，获取实时反馈，同时也能够利用社交媒体的分享功能，让观众成为作品的传播者，实现口碑式的传播。此外，各类在线流媒体平台，如Netflix、Amazon Prime Video、腾讯视频等，不仅为影视作品提供了高质量的播放环境，也为创作者和发行商提供了新的商业模式。观众可以通过订阅服务，获得丰富的影视作品库，而创作者和发行商则可以通过这种模式，获取稳定的收入来源。
第二，移动设备也为影视作品的发行提供了新的可能。移动设备的普及与进步，使观众可以随时随地接触和消费影视内容，极大地扩展了影视作品的观看场景和时间。智能手机和平板电脑等设备，由于其便携性和实用性，已经成为人们获取信息和娱乐的主要工具，这些设备上的各类影视应用，如Netflix、优酷、爱奇艺等，为观众提供了丰富的影视库和个性化的推荐服务，使得观众可以根据自己的时间和兴趣，选择适合的影视作品进行观看。此外，随着5G技术的推广和应用，移动设备将提供更快速的下载和流媒体播放能力，使得高清甚至超高清的影视内容在移动设备上的观看成为可能。同时，移动设备上的影视应用也在不断优化和创新，提供如交互式剧情、弹幕评论等新的观看体验，使得移动影视更加丰富和多样。此外，移动设备的发展也改变了影视作品的创作和发行方式。例如，许多创作者开始利用手机拍摄短视频，通过短视频平台进行分享和传播。这种发行方式，使得影视创作更加接地气，更贴近大众的生活和感受，同时也使得创作者可以更快速地获取观众的反馈和评价，从而调整和优化自己的创作。
二、新媒体时代影视艺术创作发展机遇
首先，新媒体提供了丰富的叙述工具和表达方式。新媒体的出现，特别是其独特的非线性叙述、互动式剧情以及沉浸式体验等特性，为影视艺术创作提供了全新的叙述工具和表达方式。比如，非线性叙事打破了传统的时间和空间的线性顺序，使得故事可以从多个角度和时间节点进行展开，增加了剧情的复杂性和观影的趣味性。再如，互动式剧情可以让观众参与到剧情的发展中，让每个观众都有可能成为影视作品的创作者，这无疑大大提升了观众的观影体验。沉浸式体验则是通过新的科技如VR、AR等技术，让观众仿佛身临其境，提供了全新的观影感受。创作者可以灵活运用这些工具和方式，以更加创新和独特的方式讲述故事、塑造人物、展示场景，从而在新媒体时代创造出独具特色的影视作品。
其次，新媒体的社交属性为影视创作提供了新的机遇。新媒体的社交属性在很大程度上改变了创作者与观众的关系。在传统的影视创作中，创作者和观众之间存在一定的距离，观众的反馈往往需要通过调查、评价等间接方式才能传达给创作者。然而，新媒体的社交属性使得这种距离被大幅缩短。创作者可以通过社交媒体直接听到观众的声音，了解他们的需求，接收他们的反馈，这对于创作者来说无疑是一种宝贵的资源。创作者可以根据这些反馈及时调整和优化自己的创作，使作品更加符合观众的期待。另一方面，社交媒体也为影视作品的推广和传播提供了新的平台。创作者可以利用社交媒体的广泛影响力，让更多的人了解和关注自己的作品，从而达到更好的宣传效果。
最后，新媒体时代的数据分析能力无疑为影视艺术创作提供了新的可能。在传统的影视制作中，了解观众的喜好和需求通常依赖于市场调查和观众反馈，这种方式既耗时又不够精准。然而，新媒体的大数据分析能力为解决这个问题提供了新的解决方案。通过收集和分析观众在新媒体平台上的行为数据，如观看历史、搜索记录、评论反馈等，创作者可以更准确地了解观众的喜好和需求。同时，通过对大数据的深度挖掘和分析，创作者也可以预测市场的趋势，发现新的创作方向和机会。这种以数据驱动的创作方式，使影视创作更加精准，更具针对性，大大提高了作品的市场适应性和观众接受度。
三、新媒体时代影视艺术创作发展思路
（一）重视影视艺术作品的艺术性
在新媒体时代，尽管影视艺术创作的方式和形式发生了翻天覆地的变化，但艺术性的重要性依然没有改变。影视作品的艺术性不仅关系到作品的审美价值，更直接影响到作品的深度和影响力。因此，无论是在新媒体的大背景下，还是在具体的创作实践中，都应该重视影视艺术作品的艺术性。
首先，艺术性体现在作品的主题和内涵上。一个具有艺术性的影视作品，必须具有鲜明的主题、深厚的内涵、丰富的情感和独特的视角。在新媒体时代，影视创作者应该更加敏感于社会变迁和人性探索，从中挖掘出具有时代意义和人文关怀的主题，创作出富有深度和广度的影视作品。其次，艺术性体现在作品的形式和表达上。形式是内容的载体，表达是主题的呈现。一个具有艺术性的影视作品，必须掌握恰当的形式和表达方式，以最直观、最生动、最具感染力的方式展现作品的主题和内涵。在新媒体时代，影视创作者应该积极探索和创新影视艺术的表达方式，使之既能满足新媒体环境的需求，又能体现出作品的独特艺术性。最后，艺术性体现在作品的创新和独特性上。新媒体时代提供了无限的可能性和空间，影视创作者应该勇于挑战传统、勇于创新、勇于打破常规，创作出具有独特性的影视作品，以此提升作品的艺术性。
（二）适时调整影视作品衡量标准
在新媒体时代，传统的影视作品衡量标准已经不再完全适用，因此，需要适时调整评价标准，以适应新媒体环境下的影视艺术创作。
首先，影视作品的观众反馈和社交媒体指标应被纳入衡量标准中。在新媒体环境下，影视作品的接受度和影响力已经不再局限于电视收视率或电影票房这些传统的衡量标准，而是转向更为直接和多元的社交媒体反馈。观众的点赞、分享、评论，甚至是弹幕、短视频等二次创作，都成了观众对作品喜好和接受程度的直接反映。这些反馈不仅直接，而且实时，使得创作者可以更快更准确地了解到作品的效果，从而及时进行调整和优化。因此，这些新的反馈方式和数据，已经成为衡量影视作品成功与否的重要指标，也为影视艺术创作提供了新的参考和方向。
其次，作品的创新性和独特性也应被视为重要的评价标准。在新媒体时代，观众接触信息的方式和观看作品的视角都在不断变化，这就使得传统的叙事方式和表现形式在某种程度上无法满足观众的需求。这种需求的变化不仅要求创作者去创新，更要求创作者去挖掘独特性，以此来吸引观众的眼球。创新性和独特性是作品在众多竞争者中脱颖而出的关键。如果只是简单模仿或者复制，那么影视作品就会沉没在无数的作品海洋中。而只有通过创新和独特的表达方式，通过富有创造性的叙事技巧和独特的艺术视角，影视作品才能在众多的作品中独树一帜，吸引观众的关注，让影视作品在观众的心中留下深刻的印象。
再次，作品的互动性和参与性也应被考虑在内。随着新媒体的快速发展，作品的互动性和参与性也逐渐显现出其重要性。新媒体提供的丰富工具让观众有机会直接参与到作品的观看和创作过程中，既能强化观众的沉浸感，也能进一步拉近与作品之间的距离，使得作品更具有吸引力。这种参与感和互动性不仅让观众在享受观赏过程的同时，还能更深度地理解和感受作品，也为作品的创作者提供了反馈和互动的平台，使得作品的创作过程更具有动态性和生动性。在这种情况下，互动性和参与性成为衡量作品成功与否的重要指标，这不仅有助于提高作品的观赏价值，也有助于提升观众的体验感，使其在享受艺术的同时，也能体验到参与创作的乐趣。
最后，作品的艺术性仍然是衡量标准的重要组成部分。在新媒体环境中，艺术性的价值依然是作品成功的关键。一个优秀的作品，需要在满足新媒体环境的多元化需求的同时，仍然要有深厚的艺术内涵和独特的审美价值，其应该能够在技术和艺术之间找到平衡，既能利用新媒体的优势来吸引和保持观众的关注，同时又不失艺术性的深度和广度。这需要创作者具备深厚的艺术素养和独特的创新视角，通过艺术的手法和新媒体的工具，去创作出既能反映时代特色，又能触动人心的作品。
（三）影视人员树立正确的艺术观
1.尊重艺术本身的价值
艺术观的核心应是尊重艺术本身的价值，坚持艺术的独立性和创新性。艺术是一种无法被篡改的真实存在，是艺术家深入灵魂的挖掘，是其对世界的独特感知與理解。每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式，都需要人们以开放和理解的态度去欣赏和解读。
在新媒体环境下，商业化和观众反馈的重要性确实变得更为突出，甚至在一些情况下，这些因素可能会影响到艺术创作的自由和纯粹。但是，这并不意味着影视人员应该忘记艺术的初心，即表达人性、探索生活、反映社会。艺术是人类情感的通道，是人类对生命深度的思考、对社会现实的反映和批判，它可以启发人们的思考，激发人们的创新，也可以帮助人们理解和改善社会。因此，无论环境如何变化，影视人员都应该坚持艺术的核心价值，尊重艺术家的创造力，保护艺术的独立性、创新性，让艺术在人们的生活中绽放出最美的光彩。
2.平衡好艺术与技术
影视人员需要把握好艺术与技术的平衡。新媒体技术以其丰富的表现形式和极大的创作空间，为影视创作提供了无限可能。然而，技术只是工具，只是手段，真正的艺术创作，核心在于艺术家的情感投入，和他们对人性、生活、社会的独特见解。因此，在使用新媒体技术的同时，影视人员需要保持敏锐的艺术感知，以艺术的眼光去判断和选择，而不是被技术主导。影视人员应该利用技术来更好地表达自己的艺术视角，更深入地揭示角色的内心世界，更真实地展现生活的多维度。此外，影视人员也需要注重技术的人文关怀，技术不应该脱离人的情感和社会的背景。每一个镜头，每一次剪辑，每一次特效的应用，都需要在传达艺术意象的同时，深深地扎根于人性的土壤，反映出人们生活的时代精神。
3.拥有开放和包容的心态
新媒体时代，观众群体多样化，观众的审美取向和文化背景各异，这使得各种艺术风格和表现手法都有其存在的价值。影视创作既是艺术家的自我表达，也是与观众的沟通和交流。因此，在创作过程中，影视人员需要尊重并理解不同的观众需求，这意味着影视人员需要深入研究观众的文化背景，理解观众的审美趣味，同时也要敢于尝试和接受新的艺术形式和表现方式。这种开放和包容的心态，不仅有利于艺术家突破自我，寻找到新的创作灵感，也有利于艺术作品更好地与观众产生共鸣，达到心灵的交流。同时，包容和开放的心态也意味着，影视人员需要在保持自我艺术风格和独立思考的同时，对不同的观点和批评保持开放态度，这对于影视人员的艺术成长也是极其重要的。
（四）确定影视作品市场定位
在新媒体时代，确定影视作品的市场定位，不仅使影视创作者对作品有明确的创作目标，也有助于作品在发布后能更好地找到目标观众，实现艺术和商业的双重价值。
首先，确定影视作品的市场定位，需要深入研究市场需求，这包括了解目标观众的年龄、性别、教育水平、兴趣爱好等信息，以及他们对于故事类型、表演风格、视觉审美等方面的喜好。同时，还要了解市场上已有的作品情况，思考如何在众多作品中突出自己，成为观众关注的焦点。其次，影视作品的市场定位也需要考虑到创作者自身的优势和特长。创作者的艺术风格、表达方式、主题选择等因素，都是影视作品在市场中独树一帜的关键。因此，创作者需要充分发挥自己的优势，打造出具有自己独特风格和魅力的作品。最后，影视作品的市场定位也需要考虑到作品的商业化可能性。虽然艺术作品的价值不能完全用商业收益来衡量，但在新媒体时代，作品的商业化推广和盈利模式也是影响其市场定位的重要因素。创作者需要在保持作品艺术性的同时，思考如何通过创新的营销策略和盈利模式，使作品在市场上得到更广泛的接受。
（五）把握影视作品创作原则
在新媒体时代的影视艺术创作中，把握影视作品的创作原则是至关重要的，这些原则不仅涵盖了艺术创作的基本准则，也包括对新媒体环境下观众需求的理解和对社会责任的认识。
首先，敬畏真實。无论是虚构的故事还是真实事件的改编，都需要在塑造角色、描绘情节、设定环境时，尽可能地接近生活的真实。同时，真实不仅仅是对生活表面的描绘，更是对人性、社会、文化等深层次真实的探索。其次，艺术责任感。影视作品不仅是艺术家个人情感的表达，也是公共文化的重要组成部分，可以影响社会的价值取向。因此，影视创作者需要在创作过程中，积极传播正向的价值观，关注社会问题，推动社会进步。最后，尊重观众。影视作品的创作不仅是艺术家的自我表达，也是与观众的沟通和交流。因此，影视创作者需要理解和尊重观众的需求，尝试与观众建立情感的链接，使作品真正触动观众的内心。
四、结语
在新媒体时代下，影视艺术创作正面临着前所未有的挑战和机遇。新的技术和媒介为影视创作带来了更多的可能性，同时也提出了更高的要求。从尊重艺术本身的价值，到把握艺术与技术的平衡，再到承担社会责任，以及开放和包容的心态，这些都是影视创作者在新媒体时代需要坚持和实践的原则。总之，在新媒体时代，影视创作者需要找到自己的位置，创作出既具有艺术价值又能满足市场需求的优秀作品，以推动影视艺术的持续发展和进步。
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