砚边随想

zoޛ)j馟i材料,通过汉字,来表达自己的审美与情趣的一种造型艺术、线条艺术、表现艺术和意象艺术。她是无声的音乐,是静止的舞蹈。

●一切艺术的上升都与哲学问题息息相关,都绕不开人生的终极思考。书法也不例外。书法的最终品格也是关乎中国几千年形成的哲学思维。最终的指向标准是两条:一条是天人合一,一条是中庸之道。

●每个时代都有每个时代的书风。晋人尚韵,是一种散淡清高,谈玄弄雅,与自然形成和谐的追求状态。唐人尚法,是一种国富民强,崇尚规矩,也崇尚变革。宋人尚意,是一种文人的诗意的乐园,是文人的幸福。明人尚态,一个“态”字,免不了作的成分,就有些流于矫情了。我想这也是一代大师文征明,晚年变法学山谷的原因吧。清人我说尚貌,真、行、草、篆,皆有大变之貌。也算是百花齐放,百家争鸣。现在可好,今人尚色。重表而轻里。一切从展览效果从实用效果出发。

●展览效应,厅堂效应,是当今时代的一大特色。尺幅很大,讲究拼接,多盖印章,染色做旧。这些无不大行其道,所以说,今人尚色。

●书法有法,书法有根,书法有源。书法的根源就是中国几千年的华夏文明。脱离传统,纯出己意,则成无源之水,无本之木。书法亦不可囿于成法,步步藩篱,生搬硬套,则终身书奴,写字匠而已。盖真高明之书法介于有法无法之间也,介于有意无意之间也,介于有我无我之间也。

●初学选帖,类病人之药方,或如深山寻宝。体现的是“开方人”“鉴宝者”的学养与眼光与品位。可以请教别人,也可以自作抉择。若问从何帖何体入门,我云譬如爬山,路径多多,而皆能登顶。谚云“条条大路通罗马”是也。故学书从何体何帖而皆能入门。字体而言,篆、隶、楷、行、草,均可。一般认为从楷书入门比较好,其实我以为从隶书入门更好。从篆书亦可,从行书、草书亦可。字帖而言,则需从历史有定论的名碑名帖入门较好。现当代法帖不是不行,唯需审慎待之。

●“用笔千古不易,结字因时相传。”用笔者,指书法之基本技巧法则,如中锋、偏锋、疾涩、节奏等等。自古皆然,千古不改。这是由客观的工具材料决定的,故曰千古不易。结字则每个时代时期都有不同变化。迄今汉字已经经历了篆、隶、楷、行、草的演变。而每一种字体的风貌是完全不一样的。这是由主观的人的能动创造性决定的。故曰因时相传。

●用笔的灵魂是节奏,是心手合一的挥运。节奏无外乎轻重快慢,起承转合。

●初学执笔,当知笔乃手指之延伸。名此故知,东坡所云“把笔无定法,要使虚而宽”的涵义。盖人之十指,曲直随心,纯由己意。何曾蜷缩板固?至于具体的执笔方法,单钩双钩(东坡之执笔法即为单钩,陆希声之执笔法即为双钩,又叫五指执笔法是也),就已足够,真不知何绍基之回腕法的来由,私心揣测应该是初学有误,积习而成。万不可学。

●笔之长锋、短锋、硬豪、软豪,执笔之高低深浅,纸之正反光滑毛糙,亦颇多讲究。唯不可尽信于人,尽信于书。当自我体察,遵循个人习性而已。譬如使筷,譬如使刀弄枪,也是各有所好各有习性而已。

●临帖方法有多样,可实临,可意临,可背临,可选临,还可创临。万不可以一己之意而强人之意。我这样就可以,你那样就不行,这是典型的霸王条款。即便实临,也不可强求一点一画之形似,当揣摩、想象原作者挥运之状,学其气韵连贯与整体章法特点。否则了无实效,遗珠取椟。

●吴丈蜀自谓于帖只读不临。吾谓读帖即是临帖,是比一般临帖更有好处的一种学习方法。譬如取汁喝汤。譬如饮茶。

●学不可以无师。书法之师有多种多样。人师、帖师、造化师、天地万物,皆为师也。世人只知道以人为师,不知道以字帖为师,以天地造化为师更重要。即使是以人为师,也是多拜所谓名师、大师。殊不知,当今之世,名师大师满天飞,庸师误人比比多。我向来的观点是拜明师,更重要。名师不一定是明师,明师也不一定是名师。

●如今的江湖书法、表演书法,十之八九都不是真正的书法。可归于杂耍一类。当然也不是说,书法就不能表演,不能走江湖。翻书看看张颠醉素,就知道书法表演,古已有之。问题是透过现象看本质,表演者的文化含量与书法基本技法的多少,决定了其品位与性质。

●偏锋就是侧锋,按笔就是顿笔。内擫外拓就是结构的松与紧的问题。没必要搞得很复杂。越是复杂的东西越要简单化地对待它。

●“笔从曲处还求直,意入圆时更觉方。”这里面大有哲学的意味在里边。所谓曲直相生,方圆并用。方笔就是圆笔,圆笔就是方笔。方笔包含圆笔,圆笔包含方笔。所谓的方笔与圆笔,只是一种视觉上的感觉。偏圆还是偏方,在于你的审美解读与审美追求。

●赵壹的《非草书》云:“匆匆不暇草书。”这句话的解读因人而异。有的人是“匆匆,不暇草书。”有的人是“匆匆不暇,草书。”张颠醉素绝对是后者,而欧阳询、虞世南就可能是前者了。

●“字如其人”。言为心声,字为心迹。所以说这个是很有道理,肯定没错。问题是人是会变的。因此不能用一个不变的标签去对应一个变化的人。字如其人,如其当时之人也。如其当时之人的某些方面而已也。写字不能修饰,而画画可以,写字不能重复,而画画可以,所以很多圈内人感叹,画画难,写字更难。

●书画同源而异流。很多大书法家,也是大画家。如苏轼、董其昌、吴昌硕。很多大画家,字也写得很好。

●写字写什么?写一个字,写心而已。形其哀乐,达其性情。

●练字练什么?练一个字,练静而已。当你练字的时候,能听见自己呼吸的声音,能听见毛笔与纸摩擦的声音,能听见一根绣花针掉到地上的声音的时候,恭喜你,你已经离成功不远了!

●眼低手低很正常,眼高手低是常态,眼低手高是瞎掰,眼高手高是天才。坐着说话不腰疼,看事容易做事难。隔靴搔痒赞何益,入木三分骂亦精。

●批评人是本能,表扬人需要善意的慈悲做基底。因为任何艺术品都是不完美的,有缺陷才叫艺术,所谓艺无止境是也。“人之患,在好为人师”。所以说批评人是本能。批评虽是本能,也有高低之分。批评和评论,对双方而言,既是一种交流,也是一种展示。双方的嘴脸、用心、胸怀、艺术观全部都出来了。经得起批评很重要,也就是一个人的抗挫折力很重要。“虚心使人进步,骄傲使人落后”,一点也没错。对待批评和意见,有则改之,无则加勉。受不了委屈的人,终究肤浅,难以进步。能受多大委屈,将获多大成功。表扬人只要不是出自阿谀,总不是坏事。尤其要对后辈与学生,还有小人物,多进行表扬和鼓励。但是遇到根本经不起表扬的人,请吝啬你的溢美之词。否则是害了他。

●天下第一行书《兰亭序》,天下第二行书《祭侄稿》,天下第三行书《黄州寒食帖》,细品作者心态情境,一为平淡冲和,一为激愤昂扬,一为凄惨苦楚。平心而论,孟仲季之序,各得其所。

●书法之功用若何?一言以蔽之,化性而已。

●陶冶性情,变化气质。一笔好字,人生最好的奢侈品之一。兼得文史哲之熏陶,夫复何求?!

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